Queremos empezar el blog centrándonos en hablar sobre lo que ocurre con la escena en Madrid. Por dos razones, primero porque la situación actual que viven los artistas escénicos es muy grave y se hace fundamental documentarla y darle luz. Y otra, es que la escena en Madrid lleva bastante tiempo demostrando que es núcleo de un modo de hacer contundente y personal. Pero que a diferencia de otros países, se ha desarrollado desde una disputa e intento de desprestigio permanente por parte de las instituciones gestoras de cultura de esta ciudad, que lo han mantenido (y siguen manteniendo) en una especie de estado de coma permanente. Esta situación ha generado una fuerte tensión en sus creadores y los ha llevado a un escenario de violencia no deseada. Pero por otra parte, y esto es lo positivo, les ha conferido a los artistas una visión sobre la escena tremendamente rica y personal.
En Madrid ha habido y hay un fenómeno escénico potente, que lamentablemente está sobrecargado de circunstancias adversas, sobre las que pensamos es fundamental dejar constancia y analizarlas.
Nos movemos por impulsos, por eso el tema de la escena en Madrid lo iremos desarrollando a modo de puzzle, proponiendo reflexiones sobre diversos aspectos del contexto escénico de esta ciudad, si vives en Madrid seguro no sigues el rollo y si no, esperamos que te sirva como cauce paralelo.
Dividimos el tema en cinco posts:
-Cuando el pensamiento se transforma en negocio
-Cerrados a cal y canto
-Balbuceos y silencios
-El corazón del desastre I
-El corazón del desastre II
PENSAMIENTO ESCÉNICO
reflexiones sobre creación escénica contemporánea
Arrancamos este blog delimitando cuál es el tipo de creación escénica sobre la que dirigiremos nuestra atención.
Entendemos por creación escénica contemporánea aquella que se desarrolla esencialmente desde dos parámetros: riesgo e investigación. Por riesgo entendemos el asumir decisiones escénicas de carácter estético, social o conceptual, por encima de certezas económicas o simpatías estudiadas con la audiencia o algún tipo de patrocinador. Y por investigación, el proceso de experimentación y profundización en el lenguaje escénico. Así como su reivindicación como impulso y sustento del proceso artístico que cada artista emprende, y que pretende sea percibido y valorado por su audiencia a la hora de vincularse con la obra. Esta definición como cualquier otra es una parcela pequeña sobre una realidad escénica más compleja, pero nos ayuda a encauzar el contexto de nuestras reflexiones. Si miramos a las artes plásticas o a cierto tipo de cine que se ha etiquetado como "cine de autor" vemos que los criterios de riesgo e investigación se perciben claramente. Lamentablemente, en escena la palabra autor se refiere básicamente al dramaturgo/a, por tanto, excluimos esta palabra y la reemplazamos por creación escénica contemporánea, para entender el enfoque de nuestro interés.
La escena en Madrid
pensamientoescenico@gmail.com